※原來我們都是愛著的,收於同名專輯,2012。這是一首給爸爸的歌 : )

很難相信,萬芳已經45歲了。

在華山特區倉庫,是夜的Legacy分不清是屋外颱風的暴雨聲,還是屋內風扇轟隆作響。老舊的倉庫,昏黃的燈光,瞬間有種過往與現時的雜混。投影幕上播著萬芳製作專輯的過程。小小的錄音室,一樣偏暗的光線,她像一隻貓,專心蜷伏在一桌錄音設備前,手拿著麥克風,唱著;或是拿著紙與合作的人交談著。一室專注緩慢溫柔。

就像這個現場一樣。

說起萬芳,六、七年級生都是聽她的歌長大的。還記得印有滾石Logo的卡帶,還有那一首首九零年代的膾炙金曲。(她始終都在滾石旗下阿)

接著,台灣唱片業從黃金時期開始轉型,往日榮景不再。正當眾多昔日歌王歌后紛紛轉戰大陸,萬芳卻轉身開始舞台劇與電視短劇的探索。早年她給人的印象,就是帶著狹慧的女生,有那麼一點點個性。進入劇場之後,感覺她探索自己更多,更貼近自己,也更讓我們看見真實的她。

演唱會前半場,萬芳和十九兩樂團、唱片中合作的樂手,依著新專輯曲目,一首首表演。這張專輯每首歌都有獨立的故事,也是她目前人生心境及所遭遇故事的縫合。萬芳的歌聲,一向鑽人心弦,而這張專輯實是她的成熟之作——不惲不火,卻是情感深深沈積,讓人也被深深撼動。講對爸媽的情感,也講愛情;有成長的喜悅,也有老去的殘酷詩意;有病中的想望,也有面對大自然的純粹。

一場療傷與釋放的旅程,在緩慢細緻的節奏裡,輕輕說著現代人「記憶斷裂」的主題。

萬芳的現場,堪稱人生必看一次的那種表演——時而溫柔、時而搞笑幽默、時而極盡的放開——狂暴又溫柔,讓人又哭又笑又rock又靜默。更何況,她似乎永遠停留在二十歲的樣子,讓人不覺歲月,難怪我也恍然踏入錯置的時空,或者,被她帶到情感需要再度被撫平的當下。

飽滿。不知不覺也被帶出、釋放更多能量。

看見十九兩樂團的小提琴手Rickie,依舊狂野甚至有點粗暴直接的演奏,始終如一。還記得幾年前在誠品門口,跟擺攤的她買過明信片,還要我記得跟她聯絡(笑)

一樣是純真率性有些不願跟上快速時代的嬉皮,所以大家都走到了一塊兒吧。

謝謝萬芳,如此美好的一晚,一起真誠面對分享生命生活思索感受。