第三单元:中世纪时期

概述

  音乐史上的中世纪时期,大约为纪元五O年到一四五O年间。中世纪开始时,西方世界政治和社会结构逐渐瓦解,人民生活困苦,社会一派萧条。因此,通常把中世纪称为「黑暗时代」。但在这时期的文化艺术方面的成就却不容忽视。中世纪的音乐,虽然比古代音乐较新进,也更加的进步,但却显得低沉、阴暗、给人受束缚的感觉。这是由于那时的音乐,大都是属于教会音乐的形式,即使不是,仍然受到基督教教会音乐的影响,而所有的一切,都被约束在严格的规则之中。

初期的天主教音乐

  在中世纪早期的教会音乐中,占有很重要的地位,同时也是支配整个西洋音乐的发展开始,就是「葛丽果圣歌」(Cantus Gregorianus)。这是由罗马教宗葛丽果一世(Gregorius Magnus 590-604),经由不断的改革与增加并协助整理,最后普及到各地而得名。

  从这时期开始,「葛丽果圣歌」就随着基督教,逐渐发展到欧洲各地。「葛丽果圣歌」,它亦常被称为平歌或素歌(Cantus Planus, Plainchant),它是用单旋律作成的,既没有和声,也没有对位;没有小节线和拍子记号,完全是自由的节拍;歌词是使用拉丁文;音阶是用教会音阶;记谱方式是使用纽姆记谱(Neumatic Notation)。

一、葛丽果圣歌的调式理论
  
  葛丽果圣歌都用教会调式理论,这种调式音乐一直沿用到巴洛克时期确定大小调音乐之前,下面是各教会调式的主音及调名。
La 多里安调式 Dorian mode
Fa 海波多里安调式 Hypodorian
Mi 弗里吉安调式 Phrygian mode
Fa 利地安调式 Lydian mode
Sol 米索利地安调式 Mixo- Lydian mode
La 伊奥尼安调式 Ionian mode
Do 艾奥利安调式 Aeolian mode

二、葛丽果圣歌使用的记谱方式

   葛丽果圣歌的记谱方式,最初时并不使用乐谱,所有圣哥都凭口授流传,可是这种只凭记忆的传授,日久后难免会发生变化,所以必须设计一种用乐谱把曲调能够正确地记录下来。而为了这种需要,当时的天主教会音乐家们在九世纪时发明了「纽姆」(Neumes)乐谱。最早的纽姆乐谱还不能完全第纪录下旋律,只能表示歌词各音节大略的长度和抑扬。到了十世纪左右才发明四线谱,十一、十二世纪再发明能够表示音的长短符号,并逐渐成为今日五线谱的基础。

三、葛丽果圣歌与歌词的搭配
  
   葛丽果圣歌与与歌词的搭配后的形式,可分为四大类型:
1.音节式(syllabic):一字对一音;如赞美歌(Hymni)、继抒咏(Srquentia)。
2.圣咏式(Psalmodic):在同一高度的音,唱出相当数量的歌词。
3.音团式(Neumatic):一单字对几各音,这是葛丽果圣歌中最常使用的方式。
4.花腔式(Melismatic):一字对多个音,常见于欢呼歌(Alleluia)中。   

虽然葛丽果圣歌与与歌词的搭配后的情形,可分为四大类型,但值得注意的是,在同一首乐曲中,常见于多种风格混合在一起,但总是可以发现其中一种最突出的类型。

四、葛丽果圣歌在教会中的应用 
 
   葛丽果圣歌全部是天主教的礼仪歌曲,天主教的主要礼仪有二种,一、为弥撒(Mass)、二、为日课经文(Divine Office)。  

   弥撒的仪式结构繁琐,全部进行大约要二十几个程序,其中一部分的经文是用唱的,一部分则是朗颂或读讲的,在唱的部分有一些唱词是固定不变的,我们称为「固定部份」(Ordinary Mass),有垂怜经、光荣经、信经、圣哉经、羔羊经。另一部份的唱词会随场合、节日的不同而改变,称为「非固定部份」(Proper Mass),一部完整的弥撒是包含固定部份和非固定部份。  

   日课经文则是教会中抹些特殊身分的人,例如神父等所使用的祈祷经文。

法国的圣母院乐派

  在十二世纪到十三世纪间的教会音乐发展上,法国扮演极为重要的角色,尤其是在巴黎的圣母院教堂里出现了两位作曲家,一位是雷翁南(Leonin),另一位是裴劳定(Perotin)。两位作曲家所为教堂仪式创作的音乐,成为十三世纪复音「奥干农」作品的代表。尤其是后者他所写的复音音乐,是由各自独立的三声部或四声部旋律交织起来的奥干农。由于这个圣母院大教堂成为法国宗教音乐的一大中心,音乐史上就把他称作「圣母院乐派」。

旧艺术与新艺术

  音乐史上把十二、三世纪的音乐与艺术,称作「旧艺术」(ars antique),然后把十四世纪的音乐与艺术叫做「新艺术」(ars nove),新艺术一词首先是出现在法国,由当时的诗人也是音乐家维特利(Philipe de Vitry)所提出。而新艺术所指的是不同于以往的作曲技法与曲式。他们在经文歌的处理上,出现了一项新的技法,其特色主要是在低音声部的设计上,具有支撑整首乐曲的作用,其主要的构成要素有二:1、固定的曲调模式,称为color。2、固定的节奏模式,称为talea。这种在经文歌里创作的模式我们称为「等节奏经文歌」(Isorhythmic motet)。

中世纪的世俗音乐

  中世纪除了教会音乐外,还有世俗音乐。虽然世俗音乐任何时期都有过,但其发达情况以中世纪最为醒目。最早出现在中世纪的是「流浪歌手(Menestrelli),他们是一群居无定所,无法律约束的流浪人,时常聚集在一起,他们的音乐多带有即兴风格。到了十一世纪时,在法国出现了「游唱诗人」(Troubadour),他们多半是一些上层社会的人士,他们自己作词谱曲,但却交由职业性的义工演出。演出时常带有弦乐器伴奏,如小型的竖琴或古提琴等。「游唱诗人」虽然到十三世纪末期就衰微,但这时期在德国,开始出现「爱情歌手」(Minnesanger),他们的社会背景与法国的游唱诗人相似,唯一不同的是,他们常亲自演唱自己的作品,而不是交由其它艺工所演出,在音乐的题材上也与游唱诗人相似,大多是谈论男女间的爱情故事或涉及道德、宗教等题材。到了十五世纪末至十六世纪初时,出现的「名歌手」(Meistergesang)事实上是爱情歌手的延伸,不同以往的是,名歌手多属中层阶级的人,他们并不是到处游荡,而是有组织的团体,他们的音乐皆依严格的法规创作,曲式多为分段式。主要的名歌手有汉斯.萨克司(Hans Sachs 1494-1576),他的生平被华格内作为他的乐剧「 纽伦堡的名歌手」(Die Meistersinger)。

中世纪的乐器

  中世纪最主要的乐器就是管风琴,因为在这教会音乐盛行的时代,管风琴是最常担任伴奏的一项乐器,从九世纪开始就在欧洲各地使用,在这时出现的管风琴有教堂用的大管风琴,还有家庭用的小型管风琴。在弦乐器上出现一种称为「雷巴伯琴」(Rebecca)的新乐器。这是用弓拉奏的三弦乐器,被视为小提琴的鼻祖。此外,中世纪的世俗音乐家们,大都沿用希腊时期的鲁特琴(Lute)伴奏,游唱诗人则使用小型的竖琴。

选择题:

1. ( )葛利果圣歌所使用的纪谱方式为何?a.纽姆谱 b.五线谱 c.文字谱
2. ( )以下哪位是圣母院乐派的音乐家?a.莫扎特 b.雷翁南 c.维特利
3. ( )中世纪时出现的「等节奏」是由哪各时期所产生出来的特殊技法?a.圣母院乐派 b.旧艺术时期 c.新艺术时期

参考书目:

·村田武雄 着 绍义强译:青少年音乐入门 台北:全音乐谱出版社 民国八十二年
·刘志明 着:西洋音乐史与风格 台北:全音乐谱出版社 民国八十七年
·        着:中世纪音乐史 台北:全音乐谱出版社 民国九十一年
·杨沛仁 着:音乐史与欣赏 台北:美乐出版社 民国九十年
·张己任 着:西洋音乐风格的演变-中古至文艺复兴 台北:台湾商务印书管股份有限公司
·张洪岛 主编:欧洲音乐史 北京:人民音乐出版社 1985年

第四单元:中世纪时期(一)

  音乐史上的中世纪时期,大约为纪元五O年到一四五O年间。中世纪开始时,西方世界政治和社会结构逐渐瓦解,人民生活困苦,社会一派萧条。因此,通常把中世纪称为「黑暗时代」。但在这时期的文化艺术方面的成就却不容忽视。中世纪的音乐,虽然比古代音乐较新进,也更加的进步,但却显得低沉、阴暗、给人受束缚的感觉。这是由于那时的音乐,大都是属于教会音乐的形式,即使不是,仍然受到基督教教会音乐的影响,而所有的一切,都被约束在严格的规则之中。

初期天主教音乐:

  教会时期的初期音乐,各地方都有相当的独立性,所使用的礼仪语言也不尽相同。圣歌部分,约略可以分为下列数种:

拜占庭圣歌:Byzantine chant,约在公元390年后才成为一个重要的音乐派别,全盛期约是六世纪至九世纪,对各种平歌皆有影响,后来成为希腊正教的音乐。在音乐上常用咏唱颂歌(Hymns),代表作家如梅罗杜(Romanus Melodus)。

安布罗圣歌:Ambrosian chant,是因米兰主教安布罗而得名,其旋律和歌词和葛利果圣歌有很多相似之处,在风格上可分为音节式(Syllabic)的、音团式(Neumatic)的和花腔式(Melismatic)的。

法国圣歌: Gullican chant,这派别流行于法国,于五世纪开始至七世纪达到全盛时期,至八世纪时查理曼大帝引进葛利果圣歌后,便开始衰落没有在历史中继续发展。

摩差拉比圣歌:Mozarabic chant,约于六世纪开始,算是西班牙本土的礼仪,内含规条和使用的歌曲。但到了八世纪,西班牙礼仪倾向归向罗马礼仪,再1805年召开会议决定以罗马礼仪取代传统性礼仪,直到葛利果圣歌在西班牙普遍发展后,这种圣歌就消失了。

塞尔特圣歌:Celtic chant,曾在爱尔兰、不列颠等地盛行,七世纪左右后消失。源于圣巴特利爵(S.Patrick,d.461)在爱尔兰所创建的修院,但由于修士们爱好旅行,所以歌曲不易保存,但也因此影响很多其它仪式的歌曲。

  在中世纪早期的教会音乐中,占有很重要的地位,同时也是支配整个西洋音乐的发展开始,就是「葛利果圣歌」(Cantus Gregorianus)。这是由罗马教宗葛利果一世(Gregorius Magnus 590-604),经由不断的改革与增加并协助整理,最后普及到各地而得名。

  从这时期开始,「葛利果圣歌」就随着基督教,逐渐发展到欧洲各地。「葛利果圣歌」,它亦常被称为平歌或素歌(Cantus Planus, Plainchant),它是用单旋律作成的,既没有和声,也没有对位;没有小节线和拍子记号,完全是自由的节拍;歌词是使用拉丁文;音阶是用教会音阶;记谱方式是使用纽姆记谱(Neumatic Notation)。

葛利果圣歌:

调式理论:葛利果圣歌都用教会调式理论,这种调式音乐一直沿用到巴洛克时期确定大小调音乐之前,下面是各教会调式的主音及调名。

La 多里安调式 Dorian mode
Fa 海波多里安调式 Hypodorian
Mi 弗里吉安调式 Phrygian mode
Fa 利地安调式 Lydian mode
Sol 米索利地安调式 Mixo- Lydian mode
La 伊奥尼安调式 Ionian mode
Do 艾奥利安调式 Aeolian mode

记谱法:葛利果圣歌的记谱方式,最初时并不使用乐谱,所有圣歌都凭口授流传,可是这种只凭记忆的传授,日久后难免会发生变化,所以必须设计一种用乐谱把曲调能够正确地记录下来。而为了这种需要,当时的天主教会音乐家们在九世纪时发明了「纽姆」(Neumes)乐谱。最早的纽姆乐谱还不能完全第纪录下旋律,只能表示歌词各音节大略的长度和抑扬。到了十世纪左右才发明四线谱,十一、十二世纪再发明能够表示音的长短符号,并逐渐成为今日五线谱的基础。

歌词搭配:葛利果圣歌与与歌词的搭配后的形式,可分为四大类型:

音节式(syllabic):一字对一音;如赞美歌(Hymni)、继抒咏(Srquentia)。
圣咏式(Psalmodic):在同一高度的音,唱出相当数量的歌词。
音团式(Neumatic):一单字对几个音,这是葛利果圣歌中最常使用的方式。
花腔式(Melismatic):一字对多个音,常见于欢呼歌(Alleluia)中。

  虽然葛利果圣歌与与歌词的搭配后的情形,可分为四大类型,但值得注意的是,在同一首乐曲中,常见于多种风格混合在一起,但总是可以发现其中一种最突出的类型。

教会中的应用:葛利果圣歌全部是天主教的礼仪歌曲,天主教的主要礼仪有二种,一、为弥撒(Mass)、二、为日课经文(Divine Office)。

  弥撒的仪式结构繁琐,全部进行大约要二十几个程序,其中一部分的经文是用唱的,一部分则是朗颂或读讲的,在唱的部分有一些唱词是固定不变的,我们称为「固定部份」(Ordinary Mass),有垂怜经、光荣经、信经、圣哉经、羔羊经。另一部份的唱词会随场合、节日的不同而改变,称为「非固定部份」(Proper Mass),一部完整的弥撒是包含固定部份和非固定部份。

  日课经文则是教会中某些特殊身分的人,例如神父等所使用的祈祷经文。

葛利果圣歌的传播:葛利果圣歌之所以能成为中世纪音乐的重要发展依据,是在许多音乐家的协助以及教会希望在音乐上和罗马统一的缘故。能传播至各地,当然也是有各地区修院的帮忙。

意大利-在意大利葛利果圣歌主要是在米兰发展,不过还是有一些要保留传统性的修院,历史上也曾记载某教宗下令规定要严守教宗葛利果一世所颁布的礼仪歌曲,否则会加以开除教籍。

英国-英国圣歌和礼仪发展最重要的时刻,是因为罗马圣柏铎大殿首席歌手乔望尼(Giovanni)的缘故。他出席了许多有关礼仪的会议,也在英国教授音乐相关的课程,自此,英国教会便大量的吸收有关于罗马的音乐礼仪歌曲等方面的知识。

德国-当时有很多喜欢传道的修士,尤以温弗里德(Winfrid of Credition)最重要。他生于英国,约40岁时到日耳曼传道,他建立多个教区,兴建许多修院为传道据点,如符尔达修院(Fulda Monastery),藉由这些修院,葛利果圣歌也就这样的传播出去了。

法国-梅兹(Mertz)是法国传播罗马圣歌的中心,当时有主教柯罗德干(Chrodegang)对于礼仪加以改革,规定要遵守罗马教会的礼仪。所以法国原有的圣歌便逐渐被取代,尤其到了查理曼大帝(Charlemagne),在789年颁布谕命,要求所有人都要学习罗马圣歌,以达成一致性。

法国圣母乐派:

  在十二世纪到十三世纪间的教会音乐发展上,法国扮演极为重要的角色,尤其是在巴黎的圣母院教堂里出现了两位作曲家,一位是雷翁南(Leonin),另一位是裴劳定(Perotin)。两位作曲家所为教堂仪式创作的音乐,成为十三世纪复音「奥干农」作品的代表。尤其是后者他所写的复音音乐,是由各自独立的三声部或四声部旋律交织起来的奥干农。由于这个圣母院大教堂成为法国宗教音乐的一大中心,音乐史上就把他称作「圣母院乐派」。

旧艺术与新艺术:

  音乐史上把十二、三世纪的音乐与艺术,称作「旧艺术」(ars antique),然后把十四世纪的音乐与艺术叫做「新艺术」(ars nove),新艺术一词首先是出现在法国,由当时的诗人也是音乐家维特利(Philipe de Vitry)所提出。而新艺术所指的是不同于以往的作曲技法与曲式。他们在经文歌的处理上,出现了一项新的技法,其特色主要是在低音声部的设计上,具有支撑整首乐曲的作用,其主要的构成要素有二:1、固定的曲调模式,称为color。2、固定的节奏模式,称为talea。这种在经文歌里创作的模式我们称为「等节奏经文歌」(Isorhythmic motet)。

中世纪的世俗音乐:

  中世纪除了教会音乐外,还有世俗音乐。虽然世俗音乐任何时期都有过,但其发达情况以中世纪最为醒目。最早出现在中世纪的是「流浪歌手(Menestrelli),他们是一群居无定所,无法律约束的流浪人,时常聚集在一起,他们的音乐多带有即兴风格。到了十一世纪时,在法国出现了「游唱诗人」(Troubadour),他们多半是一些上层社会的人士,他们自己作词谱曲,但却交由职业性的义工演出。演出时常带有弦乐器伴奏,如小型的竖琴或古提琴等。「游唱诗人」虽然到十三世纪末期就衰微,但这时期在德国,开始出现「爱情歌手」(Minnesanger),他们的社会背景与法国的游唱诗人相似,唯一不同的是,他们常亲自演唱自己的作品,而不是交由其它艺工所演出,在音乐的题材上也与游唱诗人相似,大多是谈论男女间的爱情故事或涉及道德、宗教等题材。到了十五世纪末至十六世纪初时,出现的「名歌手」(Meistergesang)事实上是爱情歌手的延伸,不同以往的是,名歌手多属中层阶级的人,他们并不是到处游荡,而是有组织的团体,他们的音乐皆依严格的法规创作,曲式多为分段式。主要的名歌手有汉斯.萨克司(Hans Sachs 1494-1576),他的生平被华格内作为他的乐剧「 纽伦堡的名歌手」(Die Meistersinger)。

中世纪的乐器:

   中世纪最主要的乐器就是管风琴,因为在这教会音乐盛行的时代,管风琴是最常担任伴奏的一项乐器,从九世纪开始就在欧洲各地使用,在这时出现的管风琴有教堂用的大管风琴,还有家庭用的小型管风琴。在弦乐器上出现一种称为「雷巴伯琴」(Rebecca)的新乐器。这是用弓拉奏的三弦乐器,被视为小提琴的鼻祖。此外,中世纪的世俗音乐家们,大都沿用希腊时期的鲁特琴(Lute)伴奏,游唱诗人则使用小型的竖琴。

第五单元:中世纪时期(二)

早期中世纪:

时    间: 300~1000
音阶基础: 各种调式
和声基础: 完全协和的一度、四度、五度、八度
节奏基础: 自由
曲    式: 葛利果圣歌、奥干农、填词(trope)、继抒咏(sequence)、初期弥撒曲

晚期中世纪:

时    间: 1000~1150
音阶基础: 各种调式
和声基础: 完全协和的
节奏基础: 自由
曲    式: 圣餐式戏剧(Liturgical)、完整的弥撒曲、独唱的康都曲(Monodic conductus)、多声的康都曲(Polyphonic conductus)

古代艺术式(Ars Antique):

时    间: 1150~1300
音阶基础: 各种调式
和声基础: 完全协和的
节奏基础: 三拍子
曲    式: 通俗宗教歌曲(Cantiga)、克劳苏拉(Clausula)、器乐小品(Estampie)、打嗝式歌曲(Hocket)、复音宗教歌曲(Lauda)、经文歌(Motet)、叙事歌(Ballade)、重复诗歌(Virelai)、香颂(Chanson)

新艺术式(Ars Nova):

时    间: 1300~1400
音阶基础: 各种调式
和声基础: 完全协和的、增加三度和六度
节奏基础: 两拍子和三拍子
曲    式: 舞歌(Ballata)、猎歌(Caccia)、无伴奏猎歌(Chace)、等节奏经文歌(Isorhythm motet)、牧歌(Madrigal)、轮旋曲(Rondellus)、轮唱曲(Rote)

中世纪对葛利果圣歌的扩张处理方式:  

   大约在公元九世纪,有些新的文字与旋律加入的原有的圣歌之中,处理方式有两种:

(1)trope:填词,在原有圣歌中加入一段新的文字或音乐,作用是润释或解释原有的词句
(2)sequence:继抒咏,特指在哈利路亚(Alleluia)的尾音长吟上,加字或旋律而成的华彩乐段。

  后来由于过多的华采乐段会影响到经文本身,十六世纪的大公会议(Council of Trent)明文规定禁止使用。

奥干农(Organum):中世纪到了十一世纪左右,多声部的音乐开始兴起,一种新的作曲方法称为奥干农(Organum):我们将一条圣歌的旋律称为-主声部(Vox principalis)

=>在圣歌下五度或下四度的旋律称为-奥干农声部(Vox organalis)
=>主声部和奥干农声部同时唱出称为-单奥干农(Simple parallel Organum)
=>单奥加农在各自的上方或下方作八度重复称为-复奥干农(Compound Parallel Organum)

何谓圣马修奥干农(St. Martial Organum):在十二世纪初期,一种新的奥干农在法国中南部的圣马修寺院(Abbly of St. Martial at Limoges)中出现,这种奥干农又称华丽的或是华彩的奥干农。这种奥干农声部是在主声部上面出现,并且是「一列」华彩乐句对「一个」圣歌旋律中的音,此圣歌就因为这种华彩的奥干农做法而延长。

中世纪的重要乐派及其代表人物:

诺特丹乐派:
约在十二世纪末,巴黎诺特丹大教堂(Cathedral of Notre Dame)的作曲家们继承了圣马修寺院的作曲精神,并加以发扬光大,使的奥干农不仅是一种作曲手法,也成为一种作曲形式,因为奥干农经由不断的发展,成了结构与形式上都相当完整的一种个体。
代表人物:
黎翁南(Leonin),他写了一奥加农大全,内容都是两声部的奥干农。普劳定(Perotin),他继承着黎翁南,所做的奥干农扩张到四声部,节奏上的运用也比较活泼
重要曲式:
Conductus-是单旋律且有韵节的拉丁文,一音对一音节,近乎赞歌。Motet-经文歌,是相对于圣歌旋律,在第二声部上加了文字因而独立出来,后来,第三、四声部也都加入文字,文字内容可以是世俗的或是宗教性质。

布根定乐派:
时间约在十五世纪,地点是现在法国、比利时及尼德兰的边境,其成员组成是由于公爵在教堂有作曲家及演奏家,因而拓展其势力,成为欧洲音乐活动的重心。
代表人物:
杜飞(Dufay),其作品种类甚多,俗歌曲及宗教歌曲都是他的创作范畴,经文歌方面也到了五个声部之多,弥撒曲方面,他奠定了四声部的写作方式。
重要曲式:
Mass-使用「定旋律」(Cantus firmus)方式以及「模仿」(Parody)方式来作曲。

奎多的生平简介 
 
   奎多‧达赖左(Guido d'Aerzzo, c.992~1050 )是本笃会的会士,在庞邦沙(Pomposa)修院接受教育,也在那训练歌手,传授音乐理论。他有一本着作「音乐艺术法则浅论」(Micrologus de disciplina artis musicae),分别讨论音程的理论、教会调式、不协和音、纽姆谱的识别法以及有关葛利果圣歌形成的问题,后受到教宗的嘉许。离开罗马之后,定居于修院,逝世于1050年5月17日。  

   他一生重要的成就,是发明阶名唱法:Ut 、Re、Mi、Fa、Sol、La,将诗的音节与音阶的音相连,以方便记忆,这也是中世纪的六音音阶。发明『奎多的手』之教学法,将二十个音写于左手的指节上,教师以右手指示教授学生习唱音程。另外还有决定性的使用四线乐谱、使用半音阶变化音,导致虚构音乐(Musia Ficta)。

马舒的生平简介

   马舒(Guillaume Machaut),十四世纪重要音乐家,是法国新艺术时期最代表性的人物。约出生于1300法国北部香槟省(Champagne),1377年4月逝世于莱姆。他出生于一个贵族家庭,曾为许多权贵服务,如:若翰王(John)、菲利浦六世(PhilippeVI,1328~1350)、查理五世(Charles,1364~1380)等等。

  音乐作品上,约有120首采用俗乐歌曲形式的歌曲,如:重复诗歌(Virelai)、轮旋曲(Rondeau)和叙事歌(Ballade)。和宗教有关的如21首经文歌(Motet),还有一首弥撒曲:诺特丹弥撒曲(Messa de Notre Dame)。他是第一位以一首作品的观念来处理弥撒曲固定部分的音乐家。

黎翁南生平简介

   黎翁南(Leoninus Leonin,1163~1190),着有「奥干农大全」(Magnus liber organi de grarali et antiphonario pro servitio multiplicando),曲集中有许多为仪式的诗歌与经文,大都是两声部的曲子。 普劳定生平简介:  普劳定是继黎翁南之后最主要的诺特丹乐派代表音乐家,他曾将黎翁南的「奥干农大全」加以修改与增订。在节奏上较活泼,甚至在同一声部用不同的节奏模式,使的乐曲有新活力。他的另一功绩是将两声部的奥干农扩张到三个或是四个声部。最后,他的作品中可以看到声部互换(Stimmtausch)的情形,这个现象已有模仿的性质,显现出对位技术的萌芽。

重要概念、名词释译:

Landini Cadence:1.蓝汀尼终止式,指七级音下行至第六音,直接由第六音到主音。 2.并非十四世纪的蓝汀尼所发明,只是他的作品运用最多。 3.是种装饰终止,可窥知终止式运用半音上升到主音的形式。

Neums:1. 中世纪时期的记谱法,称为纽码谱 2.字源来自希腊文,意为记号或顿首 3.起初只能指出旋律的大概轮廓或和方向,到了十三世纪初期,纽码谱便记于四线三间的谱表中

Musia Ficta:1.虚构音乐 2.指非自然音阶内所形成的音乐 3. 是由于六声音阶移调时所产生的变化音,如D至降E。

选择题:
1. ( )葛利果圣歌所使用的纪谱方式为何?a.纽姆谱 b.五线谱 c.文字谱
2. ( )以下哪位是圣母院乐派的音乐家?a.莫扎特 b.黎翁南 c.维特利
3. ( )中世纪时出现的「等节奏」是由哪个时期所产生出来的特殊技法?a.圣母院乐派 b.旧艺术时期 c.新艺术时期