对电影的激情和深度解读 :推荐三错的书《戏梦人生》
文\勇风


在网易、凯迪、天涯等论坛的电影版常常走动的网友,对于三错或者错措错的名字应该不会陌生。他的电影评论写得内容丰厚、视野深远又激情洋溢。如今,他将多年心血凝结成的文字汇集成书,并由清华大学出版社新近出版,值得喜爱电影、喜欢看他的影评的朋友收藏。

我最初认识三错,是在一个并不知名的论坛的电影版,刚开始就被他对电影的激情和深度解读吸引了,并暗暗为他的文字喝彩。后来,因为那阵子我们都爱写影评、发影评,就经常在各个论坛碰面,成为了论坛里的好哥们。虽然我在年龄上略长几岁,但是在写影评上,我诚心佩服三错,觉得他完全可以作为我的老师。看他的影评,你会觉得他非常地用心,不辞劳苦地收集背景资料、整理电影台词,又相当地有专业精神,对于电影制作涉及的许多技术环节他常常都会细致入微地考察、分析,但又从不陷入学院派的晦涩难懂的泥沼,而是激情四射又通俗易懂。诚如他在书的自序中所说,他“试图在纯民间和纯学院之间架起通向光影圣殿的桥梁”。

这本名叫《戏梦人生》的关于电影的书,有一个副标题叫做“影像照进现实”,生动地反映了本书把电影与现实联结并评说的主旨。本书把视点基本集中在华语电影,虽然涉及面不够宽泛,但是就现实性来说,用解读华语电影来评说我们周遭的社会,评说我们的文化和民族性,却恰恰更加有针对性。

本书用电影剧本般的架构来组织文章,共分为八场。第一场是“花样年华”,在幕曲中,“小资的雕刻时光”照亮了三错营造的文字舞台,他请出了王家卫这个华语电影导演中的小资代表,从评析王家卫的电影,去发现王家卫的心路历程,去理解他的电影语言,也去观察与解读都市的小资一族的典型生活状态与精神空间。

第二场是“纵横四海”,以吴宇森作为香港黑帮电影的中流砥柱来评说香港黑帮电影的发展,也评说吴宇森杀入并闯荡好莱坞这个海外江湖的成败得失、复杂心情。吴宇森的《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》等片是我上大学时期观影的难以忘怀的港片经典,而他去好莱坞发展后导演的《断箭》、《变脸》、《风语者》等又是我后来看电影时印象深刻的电影。三错的美文勾起了我许多尘封的记忆,应该也能够勾起许多我这样的影迷的记忆,或者这里大多数电影你还没看过,那么就让三错带你去领略这些有暴力但更有奇丽美感的电影,有兴趣你把电影找来看,再重读三错的文字,一定会有许多的共鸣!

第三场是“童年往事”,突出评述关于成长的电影。三错用大陆新锐导演贾樟柯的电影和理念来透视中国电影发展的重要方向,也折射了大陆文化、社会的曲折发展。我完全赞成三错的这一选择,也把贾樟柯这样目光“凝视底层”,懂得人文关怀的导演看作中国电影的真正希望。

第四场是“冤家父子”,三错在本场把聚光灯打向父爱,很有心地选择了一些涉及父子情的华语电影集中评说,三错引述的贾平凹的话“作为男人的一生,是儿子也是父亲。前半生儿子是父亲的影子,后半生父亲是儿子的影子”可谓本场的点睛之笔。在导演方面这次他评述的是大名鼎鼎的李安,特别是李安的“父亲三部曲”-《推手》、《喜宴》、《饮食男女》。而之后对于李安电影中名气最大的《卧虎藏龙》也有唯美描述和深度剖析。通过三错的叙说,你会对于李安和他的电影有相当完整和深入的认识,这对于欣赏李安过去和未来的电影都很有裨益。而借助本场出场的电影和三错的评点,你对于电影内外的东方的父子观念、家庭观念也会有更进一步的认识。

第五场为“舞台姐妹”,谈的是关于女性的电影。本场中,许鞍华作为华人导演中女性的杰出代表,被推到舞台中心也是实至名归。许鞍华用女人的视角来拍女人,其镜头语言自然是特别到位,而三错一如既往地既评说导演的电影,也评说导演自己的简史,对于理解许鞍华的电影,理解关于女性的电影,对于理解女性都可以作为一个参考读本。

第六场为“男生女相”,主要谈同志电影,因为这类电影看得少,我对三错的这部分文字不敢妄加评论,但本场他谈的《喜宴》、《断臂山》(《断背山》)以及导演关锦鹏的一些作品我看过而且对三错的文字还是很有共鸣。

第七场为“恋恋风尘”,说的是关于风尘女子的电影。虽然她们是一群生活在底层,而且常被人贱视的女人,不过在电影这类文艺作品中常常也被给予同情和理解。三错用心选取了一些涉及妓女题材的电影评述并表达自己的观点,而“请出”的导演陈果是香港既具有草根色彩又很有艺术气质的导演,导演有特质,而三错的文字值得影迷赏鉴。

第八场乃本书的终场,三错撷取了自己的一组精彩影评,恰似一束五彩纷呈的鲜花,读来芳香沁鼻又回味良久。

通读本书,我觉得三错给广大影迷特别是长期关注华语电影的影迷奉献了一本值得阅读值得珍藏的好书。在此,既要感谢三错的辛苦付出,也要继续支持三错,祝愿他在自己的电影文字之旅上再攀高峰!

 
(勇风兄是未曾谋面的老友,我们因电影结缘,兴趣相投,性情相近,他认同这本书就像我自己认同这本书一样:))